上周六，《閃光的樂隊(duì)》完成收官。

三個(gè)月里，音樂人們都放大了自己的閃光點(diǎn)。唐漢霄頻繁制造金曲、李玉剛突破國風(fēng)界限、吳莫愁大膽玩轉(zhuǎn)舞臺(tái)…在尋求拓寬邊界的音樂人中，楊坤的表現(xiàn)倒是讓人印象深刻。《萱草花》、《愛河盡處》都曾讓我聽到落淚，許多聽眾也都淪陷在他的歌聲中。說實(shí)話，以前對他在音樂中的情感處理并沒有太深印象，直到《歌手》和《閃光的樂隊(duì)》兩檔音綜出現(xiàn)后，那種開口即鼻酸的聽歌狀態(tài)，讓不少人打開對楊坤的全新認(rèn)知。對于這樣的轉(zhuǎn)變，我也有幸采訪了他。40分鐘的交談，他分享了自己對作品的處理細(xì)節(jié)，以及這些年在音樂上的感悟與成長。雖然談話時(shí)間有限，但足以讓我斷定他是一位有態(tài)度、有溫度的音樂人。出道21年了，他依然用力創(chuàng)作、拼命歌唱。音樂這條路上，他從未想過停下腳步。

遠(yuǎn)離浮躁，歸于內(nèi)心的創(chuàng)作

《閃光的樂隊(duì)》最后一站，楊坤又一次唱哭眾人。

一首新作《愛河盡處》，讓我們感知到他如今的創(chuàng)作面貌。

對于創(chuàng)作本身，他依然忠于自己。

盡管樂壇日漸趨于浮躁，他還是不停地去觀察生活，體悟人生百態(tài)。

在他看來，優(yōu)質(zhì)的音樂作品永遠(yuǎn)是真情實(shí)感的流露，情感這件事，容不得半分虛假。

我想，現(xiàn)場音樂人與聽眾對《愛河盡處》的反應(yīng)，已經(jīng)證明了他真摯的音樂態(tài)度。

采訪中他也談到，這首歌有著非常重要的意義。

“我在閃光樂隊(duì)的旅程，因這首歌開始，也在這首歌中落幕。”

早在節(jié)目邀請時(shí)，他就與導(dǎo)演約定要唱《愛河盡處》，這也是他參加節(jié)目最大的心愿。

講述歌曲故事之前，我們先感受一下現(xiàn)場。

5分鐘的表演里，充滿精心設(shè)計(jì)的小細(xì)節(jié)。

4/4拍的節(jié)奏念白、跳動(dòng)的芭蕾舞者、加速的時(shí)鐘、閃爍的燭光…

這一切的設(shè)計(jì)其實(shí)都聚焦一個(gè)主題——懷念。

“這是我寫給曾經(jīng)的女友的作品，她現(xiàn)在已經(jīng)過世了。”

聽完這句話，我一時(shí)間不知該如何繼續(xù)，擔(dān)心觸碰他的傷疤。

不過他并沒有絲毫避諱，話音剛落又繼續(xù)說道：

“她是一名舞蹈演員，在我最落魄的時(shí)候陪著我，那時(shí)我剛開始北漂，沒有固定的工作，沒有固定的收入，為了找地方唱歌過著居無定所的生活，是她收留了我，一兩年后，迫于流言蜚語和現(xiàn)實(shí)的壓力，她不得不選擇與我分開，雖然已經(jīng)分開二十多年，但直到幾年前我才得知她因病離世的消息。”

他的言語誠懇又內(nèi)斂，能感受到這件事對他影響很大，但早已釋懷。

正是在這樣的經(jīng)歷下完成了《愛河盡處》，以此懷念并感謝他的前女友。

開口第一句，情緒的厚重感就撲面而來。

“秋天的風(fēng) 夏天的吻和淚痕

寂靜的夜深 寂寞像雪崩、

My love my love

舊日的情分 如千吻之深”

對于如何與聽眾快速共鳴這一點(diǎn)，他拿捏得極其精準(zhǔn)。

每一個(gè)咬字、每一個(gè)落音，都充滿凋零感。

他的情緒就像一條線，串聯(lián)著所有樂句。

正如他歌中唱的那樣，令人內(nèi)心生疼。

這種情感處理其實(shí)早在《歌手》舞臺(tái)已經(jīng)有了展現(xiàn)，只不過并沒有成為大眾共識(shí)，這次通過《閃光的樂隊(duì)》徹底放大這一魅力。

針對如何快速捕捉作品情緒，訪談中他也表達(dá)了一些觀點(diǎn)。

“以前唱歌會(huì)特意做一些設(shè)計(jì)，但對聽眾來說或許處理太過頭，經(jīng)過這么多年的實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，有時(shí)候收著唱會(huì)比爆發(fā)演唱更有效果，除此之外，還有一點(diǎn)可能是我嗓子所帶來的優(yōu)勢。”

現(xiàn)場Live上線后，不少聽眾都沉醉其中。

“被楊坤這首歌一下子整破防了，單曲循環(huán)中。”

“又一次被坤哥的浪漫感動(dòng)到了，這首歌唱得真的好好聽，太有感覺了。”

或許也是因?yàn)樗麉⒓泳C藝太少，大家并沒有太多機(jī)會(huì)聽他的Live。

不過還是要承認(rèn)，在情感處理方面，他確實(shí)精進(jìn)很多。

經(jīng)過多年的聲音探索，他對自己的音樂也有了更清晰的認(rèn)知。

盡管音樂道路上他已獲得很大成就，但他從未想過止步不前。

音樂對他而言并不是一份工作，而早已融入生命，成為他表達(dá)人生悲喜最直接的方式。

化繁為簡，催人淚下的歌唱

《愛河盡處》之前，楊坤也多次因感人至深的演唱登上熱搜。

《萱草花》、《夢里花》、《世界上不存在的歌》等抒情作品，至今還在不少人耳機(jī)里循環(huán)播放。

盡管《夢里花》只唱了幾句，卻很大程度上刺激了聽眾神經(jīng)，更有不少網(wǎng)友強(qiáng)烈要求出完整版。

不過，他在節(jié)目中演唱的幾首抒情慢歌，最讓我情緒激動(dòng)的現(xiàn)場當(dāng)屬《萱草花》。

現(xiàn)在翻看歌曲評論區(qū)，網(wǎng)友也是哭成一片。

第一次看到這場表演，眼淚無法控制地往下流。

雖然在《歌手》舞臺(tái)，已領(lǐng)教過他對抒情作品的掌控力，像《長子》、《我比從前更寂寞》這樣的作品，但這次節(jié)目后，我徹底成為他的忠實(shí)聽眾。

《萱草花》本就是帶有淡淡憂傷，楊坤沙啞的音色和特殊的咬字，又為作品疊加了一縷傷感。

“高高的青山上，萱草花開放。”

“高高”處理是點(diǎn)睛之筆，氣大于聲的演繹，像是一種哀嘆。

每一個(gè)樂句處理都恰到好處，特別是嗓音表現(xiàn)出的故事感。

獨(dú)特的氣息頓挫，給作品增添了不少悲傷色彩，像是說話過程中的突然哽咽，特別讓人心疼。相比早期《無所謂》、《空城》的唱法，這次他往回收了不少。

正如他說的那樣，現(xiàn)在一直在嘗試做減法。

用最簡單的方式表達(dá)情感，更容易讓聽眾理解演唱者。

為了詮釋好《萱草花》，他重新梳理過往唱法，用口語化的方式娓娓訴說既傷感又美好的故事。

對抒情作品的處理，他在《世界上不存在的歌》中也有很好的表現(xiàn)。

相比《萱草花》，楊坤在這首作品中的情感更為克制。

他沒有把情緒鋪得很滿，樂句間的情緒分配相對均勻。

聆聽過程中看似心如止水，實(shí)則暗潮涌動(dòng)，這種演唱的處理往往是最難的。

不僅需要控制好自己的情緒，還要準(zhǔn)確拿捏聽眾的情緒動(dòng)態(tài)。

采訪中，他也談到自己這些年在演唱上的轉(zhuǎn)變，特別是對情緒的研究。

以前他總想著把嗓音開發(fā)到極致，以此拓寬演唱邊界。

處理悲傷的作品，他會(huì)拉滿情緒，甚至讓情感溢出。

不過后來發(fā)現(xiàn)，自己的處理方式不僅沒有感動(dòng)聽眾，還給他們帶來不少聆聽壓力。

不斷嘗試的過程中，他意識(shí)到極簡主義唱法，用最簡單的方式處理最復(fù)雜的情感，往往事半功倍。

就這樣，他開始出現(xiàn)一首又一首令人動(dòng)容的佳作。

從《長子》到《愛河盡處》，太多聽眾在他的歌聲中淪陷。

在真摯情感的流露下，他也逐漸刷新大眾對他的認(rèn)知。

不卑不亢、精進(jìn)不休地生活

《閃光的樂隊(duì)》舞臺(tái)上，楊坤從未停止給聽眾驚喜。

眾多優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)背后，他也講述很多令人難忘的故事。

談起北漂經(jīng)歷，讓他感慨萬千。

剛來北京那會(huì)兒，他背著吉他到處尋找機(jī)會(huì)。

沒有固定工作，更不存在穩(wěn)定收入。

在貧困潦倒的的生活狀態(tài)下，光搬家就有55次之多。

后來遇到《愛河盡頭》的女主角，也就是他的前女友。

在她陪伴下，楊坤的生活倒是有了好轉(zhuǎn)，可事業(yè)依然沒有任何起色。

迫于流言蜚語和現(xiàn)實(shí)的壓力，最終彼此分道揚(yáng)鑣，而楊坤也只好回到地下室。

經(jīng)歷一番波折后，他患上抑郁癥，可即便內(nèi)心極度焦慮，他依然沒有放棄音樂夢想。

一家酒吧接著一家酒吧，只要有演唱的機(jī)會(huì)，他都會(huì)去嘗試。

熬到30歲那年，他遇到了陳琳。

只要有機(jī)會(huì)，她就帶著楊坤跑演出、參加演唱會(huì)，甚至幫他完成了人生第一張唱片《無所謂》。

記得《閃光的樂隊(duì)》After Party環(huán)節(jié)，他也感謝了陳琳的知遇之恩。

為了懷念她，楊坤每次演唱會(huì)都會(huì)通過原音重現(xiàn)的方式與陳琳合唱，告訴她自己現(xiàn)在越來越好，也有很多人喜歡他，不再是以前那個(gè)無人問津的大男孩了。

這段北漂，對他來說簡直就是噩夢。

即便現(xiàn)在回想起來，他也在采訪中毫不猶豫地說道：

“我不愿意再經(jīng)歷那段時(shí)光，對我來說簡直太糟糕了。”

前不久時(shí)間發(fā)行的《我愛北上廣》，正是基于北漂的經(jīng)歷完成創(chuàng)作。

這段沉重又痛苦的經(jīng)歷，他選擇用輕快自嘲的方式表達(dá)，

作為過來人，他希望給予在外打拼者前進(jìn)的動(dòng)力，而不是用苦大仇深的情緒把大眾拉進(jìn)現(xiàn)實(shí)的泥潭。

常聽楊坤的朋友，我想也能感受到他這些年的創(chuàng)作變化。

在音樂創(chuàng)作這件事上，他從未停止過。

兩三年，他就會(huì)發(fā)行一張錄音室專輯。

這次釋出的兩首新作，自然也暗示著新專輯的到來。

他在嘗試拓寬音樂風(fēng)格的同時(shí)，也在精簡自己的演唱方式。

經(jīng)歷這么多之后，他更加清楚地認(rèn)識(shí)到自己內(nèi)心，也明白了做音樂這件事。

他拼命創(chuàng)作、敢于抨擊，這不僅是真性情，更是他對音樂的極度熱愛。

《閃光的樂隊(duì)》最后一站，張亞東對他的評價(jià)讓我印象極其深刻。

“說實(shí)話，楊坤有什么其他成就對我沒什么意義，但是到現(xiàn)在還是這么用力寫歌這件事情，實(shí)在太打動(dòng)我了，他是一個(gè)非常真摯的人。”

這句話，我非常感同身受。

這不僅是因?yàn)槲抑苯优c他對談的關(guān)系，更多是他這些年在音樂中的表達(dá)，或是音樂綜藝中的種種表現(xiàn)，讓我很確信這一點(diǎn)。

他的創(chuàng)作從不流于表面，更不會(huì)追求流量給他帶來的巨大加成。

這些在他看來，都只是樂壇的短暫浮云。

它們就像沖向天空的煙火，五彩斑斕的顏色讓萬人矚目，可短暫地綻放后，卻化為灰燼消散在無人問津的角落。

在楊坤的音樂觀中，有一套屬于自己的音樂邏輯。

他清楚地知道音樂創(chuàng)作本質(zhì)，更知道如何成為一名真正的唱作人。

音樂對他而言不是匆匆過客，而是同他見證成長的友人。