作者 | 林侃侃 編輯 | 范志輝
提起華語樂壇鮑勃迪倫一樣的人物，一個繞不過的名字就是羅大佑。出道40年，近70歲的年紀，從《童年》《戀曲1980》到《東方之珠》《你的樣子》，羅大佑一直用他詩人般的創(chuàng)作影響著兩岸三地的華人，他的音樂兼具西方搖滾的獨立氣質(zhì)與東方美學(xué)的含蓄，不斷記錄著時代與人的關(guān)系。
知名樂評人馬世芳在第32屆金曲獎“特別貢獻獎”給他的致辭中講到：“羅大佑唱的是曲折沉重的歷史，我第一次發(fā)現(xiàn)，一首歌，也可以像一本長篇小說，像一部電影，站在史詩的高度，為大時代留下見證。”
羅大佑曾經(jīng)說“最好的創(chuàng)作就是忠于這個時代”，但在2022年，他發(fā)行了一張純翻唱專輯《安可曲》，11首歌精選自他從孩提時期就在腦海中回蕩的旋律，這些歌曲的原唱者早已離世，但感動的力量卻與世長存。
正值羅大佑出道40周年之際，4月8日、4月15日、4月21日，這位“音樂教父”以“歲月留聲”為主題，選取新專輯《安可曲》中的三支歌曲在QQ音樂陸續(xù)發(fā)布由三張數(shù)字黑膠組成的數(shù)字藏品。
在疫情的大背景下，時代記錄者羅大佑發(fā)行的數(shù)字藏品，也是送給這個時代的禮物。
歌曲與人
2021年，羅大佑“宜花東鹿”天臺直播演唱會在網(wǎng)絡(luò)刷屏，年逾花甲的他，斑白頭發(fā)手拿吉他，怒吼的唱著《未來的主人翁》，“我們不要一個被科學(xué)游戲污染的天空…我們不要被你們發(fā)明成電腦兒童”，這首創(chuàng)作于90年代的歌曲，如今看來仍有強烈的現(xiàn)實意義。
可以說，對于人類命運的隱憂，是羅大佑的創(chuàng)作原動力之一。
1974年，在醫(yī)藥學(xué)院上學(xué)的羅大佑與護理系的女生夏志仁相戀，他將這段戀愛時光寫成了《光陰的故事》，而真正讓他聲名鵲起的，是他送給后來女友張艾嘉首唱的歌曲《童年》。
《童年》這首歌，羅大佑前前后后寫了三年，直到1979年畢業(yè)前才寫完。創(chuàng)作過程中，他將全部精力都用在了如何讓歌曲與旋律密合，從此“詞曲咬合”成為他創(chuàng)作的重要命題，也為后來的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。
1982年，羅大佑的首張個人專輯《之乎者也》橫空出世。那個一頭卷發(fā)帶著黑色墨鏡的憤怒青年，唱著“臺北不是我的家，我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈“，震撼了整個臺灣。
《鹿港小鎮(zhèn)》這首歌的創(chuàng)作靈感，來源于羅大佑做實習(xí)醫(yī)生時意外結(jié)識的一位摩托車學(xué)徒。當他幫助學(xué)徒拿工具時，卻看見他一直在抱怨，羅大佑好奇發(fā)問，學(xué)徒說出了自己不開心的原因，本以為從老家來到臺北可以光宗耀祖，結(jié)果沒想到賺的錢全部用來吃喝玩樂，自己沒有臉面回到家鄉(xiāng)，只能在修理鋪慚愧度日。
聽完這個故事后，羅大佑想起徘徊在臺北大都市中迷茫的年輕人，他們懷抱希望而來卻失敗而歸，而“鹿港”象征著年輕人回不去的故鄉(xiāng)和破碎的理想，羅大佑在歌曲中表達了無盡的心痛與憤怒。《之乎者也》這張專輯上線后，羅大佑遭到一些外部壓力，故而選擇離開臺灣。
80年代末，羅大佑來到香港，在這里寫下了《海上花》《戀曲1990》和傳唱兩岸三地的《東方之珠》，還為導(dǎo)演杜琪峰的電影《阿郎的故事》譜寫的主題曲《你的樣子》。在這期間，他成立廠牌“音樂工廠”，挖掘了林夕等優(yōu)秀音樂人，對于香港樂壇的發(fā)展也起到了推動影響。
電影《阿郎的故事》劇照
而被大陸觀眾最為熟知的《東方之珠》，是羅大佑在1987年根據(jù)鄭國江的詞寫成的。“小河彎彎向南流，流到香江去看一看”，樸實的旋律唱盡了香港風(fēng)云變幻的滄海桑田，成為傳世經(jīng)典。
近些年，大眾對于羅大佑最后的印象，似乎停留在了他與李宗盛、周華健組成了“縱貫線”樂團上。在參加各大晚會之后，羅大佑選擇了沉靜。女兒的出生對羅大佑的影響很大，他也第一次懂得了家的意義。
這個漂泊了半生的浪子，在半輩子后萱蕚回到了他的家鄉(xiāng)，因為他想讓女兒親眼看看他成長的地方。
歌曲和時代
高曉松曾說，“羅大佑在30年前就已經(jīng)寫出了這個時代的所有挽歌”。羅大佑的歌曲繼承了鮑勃迪倫那一代美國搖滾歌手的人文性與責(zé)任感，他始終在用歌曲記錄時代，傳承時代。
在這次發(fā)布的三首數(shù)字藏品中，羅大佑將自己創(chuàng)作的第一首作品《歌》與民國歌曲《西風(fēng)的話》進行重新改編，還混編進了德沃夏克第九交響曲《新世界》，希望在2022年能夠有平安健康的新世界。
《歌》對于羅大佑是一首意義非凡的作品。深受民國詩歌影響的他，將徐志摩的詩改編成詞，“當我死去的時候親愛的，你別為我唱悲傷的歌，我墳上不必安插薔薇，也無需濃蔭的柏樹?”，羅大佑在第一首歌中，旨在探索愛與死亡的意義。
而《西風(fēng)的話》這首創(chuàng)作于上世紀三十年代，廖輔叔作詞，黃自作曲的一首童謠，起源于民國的白話文運動，羅大佑創(chuàng)作《歌》就受到了它的影響。歌曲以其“西風(fēng)”的口吻進行對話，這種開創(chuàng)性的語言方式，被羅大佑稱為現(xiàn)代中文歌曲的鼻祖。羅大佑感覺自己跟作詞人黃覺有相似之處，都曾經(jīng)漂泊異鄉(xiāng)，獨自面對遙遠的文化隔閡，反而更能懂得歌曲中的初心。
把《西風(fēng)的歌》與《歌》這兩首歌曲鏈接起來，對他來說就像一個延續(xù)，穿越百年之后，將歌曲通過時間譜寫出新的意義。
羅大佑一直癡迷于歌曲背后的時代隱喻，《鹿港小鎮(zhèn)》是臺灣經(jīng)濟崛起之后“臺漂”一族對于鄉(xiāng)愁的追思，與現(xiàn)在的北漂一族不謀而合，《童年》輕快的歌曲背后則藏著對農(nóng)業(yè)文明的追逝，《戀曲1990》則是批判經(jīng)歷臺灣工業(yè)社會后，人們對物質(zhì)的追求和精神世界凋零。
數(shù)字藏品中的三首歌，在2022年全人類抗擊疫情的大背景下，花甲之年的羅大佑想傳達的內(nèi)容是治愈。
歌曲《幸福在這里》，羅大佑采取了只有木吉他和聲的不插電版本，盡可能還原歌曲中的純凈、大愛與溫暖。《幸福在這里》翻自日本歌曲《幸せはここに》， 這首日本戰(zhàn)敗后撫平人心的歌曲，羅大佑在1984-1985年與歐陽菲菲前往日本時，喚醒了對這首歌的幼年記憶.
羅大佑認為，流行音樂的本質(zhì)是安定，所以在今年人們普遍因為疫情焦慮的情緒下，他希望通過音樂傳遞一些治愈的力量。
而《情人的眼淚》，則是羅大佑極其喜愛的一首臺灣六十年代爵士金曲，“時代曲”時期的代表音樂人姚敏的巔峰之作。歌曲中宛如舊上海般的觥籌交錯，紙醉金迷，神秘的皇宮感，給他一種強烈的西方世界感覺，羅大佑認為音樂是時間的藝術(shù)，他認為有必要去記錄和了解背后的因素，用他的方式去傳承經(jīng)典。
這三首歌濃縮著不同時代、語言的表達，但都能讓聽者感知到同樣的情緒，這就是音樂跨時代的力量。
數(shù)字藏品的雋永意義
回望百年，音樂產(chǎn)業(yè)走過了好幾輪載體引發(fā)的變革：從黑膠、CD、磁帶到MP3、流媒體，如今來到了數(shù)字藏品為代表的虛擬時代。
“數(shù)字藏品”是騰訊音樂以騰訊云至信鏈為基礎(chǔ)，依托在音樂、明星、IP等方面優(yōu)勢發(fā)布的創(chuàng)新型電子收藏品。作為一種載有音樂文件的數(shù)字收藏品，相比普通數(shù)字音樂，數(shù)字藏品既滿足了觀眾“收聽”的需求，且限量發(fā)行、獨一無二，對于音樂產(chǎn)業(yè)也是一次全新革命。
自去年以來，TME已經(jīng)攜手多位知名音樂人推出黑膠數(shù)字藏品，包括騰格爾《天堂》25周年紀念黑膠、張楚的未公開數(shù)字磁帶《山羊》、胡彥斌《和尚》20周年紀念黑膠，通過音樂與技術(shù)的結(jié)合，為廣大樂迷帶來更多獨特的收藏體驗，也為音樂留下更為歷久彌新的藝術(shù)價值。
此次羅大佑將三首傳世經(jīng)典唱片以數(shù)字藏品的形式發(fā)行，在互聯(lián)網(wǎng)邁入Web3之際，這個動作本身就像是一場記錄實驗。而對于深愛羅大佑的樂迷來說，以頗具有儀式感的形式收藏，背后蘊藏的獨一無二性，更讓這張數(shù)字黑膠藏品更具收藏價值。
據(jù)悉，此次數(shù)字黑膠將采用分批限量的方式發(fā)行，《歲月留聲·情人的眼淚》數(shù)字黑膠、《歲月留聲·幸福在這里》數(shù)字黑膠、《歲月留聲·西風(fēng)的話》數(shù)字黑膠，發(fā)行數(shù)量分別為5000份、3000份、1000份，每張數(shù)字黑膠售價199元，羅大佑各預(yù)留10份，對外公開出售分別為4990份、2990份、990份，第一批藏品《歲月留聲·情人的眼淚》已于4月6日17點正式開啟預(yù)約。
羅大佑一直時刻站在時代的最前沿，用音樂記錄、反映不同時代的真實心聲，這就是羅大佑的魅力穿越世代、經(jīng)久不衰的秘密所在。而如今釋出的數(shù)字藏品，更預(yù)示著他再度成為時代的弄潮兒，“風(fēng)采浪漫依然”。
