前兩天，有個現(xiàn)場讓我特別感動。

丟火車樂隊在長沙站，唱起了《沙子》。

那個晚上，這首歌變得更加厚重且深刻。

他們在微博上寫道：

“丟火車十八歲的第一周進(jìn)入尾聲，長大的感覺真好，陪大家一起長大，看你們長大。祝我們所有人遠(yuǎn)離意外，遠(yuǎn)離痛苦，好好生活，走好腳下的路。”

沒錯，這首《沙子》是送給長沙樓房倒塌的遇難者。

一次意外，讓樓房變成沙粒，生命也隨風(fēng)而去。

我深刻地記得，遇難者中有個小女孩，她買了丟火車和白日密語樂隊的演出票。

她本該出現(xiàn)在6號晚上的Livehouse。

有人在她微博留言:

“票不能白買啊玥子，記得今晚去看演出。”

是啊，那一晚她也許就在某個角落聽著《沙子》，聽著球子為她歌唱。

我很喜歡歌中的歌詞：

“沙子的眼淚

已經(jīng)變成了幸福

就像秋天的花朵

一次次成熟。”

這句讓我傷感，又讓我溫暖。

它歌唱著逝去的人，逝去的風(fēng)景。

我倒想活成沙子，隨風(fēng)而去又能逆風(fēng)而來，而大部分時間都在風(fēng)中飄蕩。

很難想象，如此深沉、細(xì)小的情緒是出自一個東北的樂隊。

丟火車樂隊成立于2004年，來自黑龍江。

《沙子》是他們早期作品，收錄在首張專輯《丟火車》中。

在我看來，這是一支初聽就會愛上的樂隊。

他們有兩大亮點。

其一，旋律好聽。

我很喜歡他們對旋律的調(diào)配，和弦走向總能深入我心。

沒有張揚的定調(diào)，整體舒適又遼闊。

他們的旋律能把人往上推，或是翱翔、或是升空。

球子的演唱與旋律的匹配度很高。

他的聲音是矛盾的，暗淡色彩中藏著明亮。

時而想哭，有時想大笑。

我瘋了。

我在他們的音樂中瘋了。

寫到這，我的耳機(jī)播放著《茶底世界》。

說實話，它的旋律讓我想要大聲歌唱。

因為它足夠獨樹一幟、足夠真情實意。

其二，音樂有力量。

這種力量是靠共鳴產(chǎn)生的，也就是我為何聽他們的歌會情不自禁想要歌唱。

這種行為并不是刻意為之，而是他們的感染力實在太強(qiáng)了。

我們可以在《秋城》中感受大城市的孤獨，可以在《我的世界因你而改變》中更熱愛生活，也可以在《白蘭鴿巡游記》中找回我們曾遠(yuǎn)去的初心……

這一切，都是丟火車樂隊帶給我的。

他們真摯、平凡、讓一切的擰巴都變得合理。

我喜歡平平淡淡的歌唱，因為這樣會讓我更加冷靜地思考。

這樣樸實、又擁有歲月蹉跎感的樂隊，我真心推薦大家去感受、去品味。

或許有很多人好奇，他們隊名從何而來？

乍一看，“丟火車”一時讓人摸不著頭腦。

其實，這個名字蘊藏著他們的慌張與無措。

“丟火車=丟失的火車。“

2004年他們剛組建樂隊，對未知的世界感到迷茫。

音樂這條路，本就是看不到盡頭，就像是前行的綠皮火車，路途彎彎曲曲，看不到終點。

雖迷茫，但不沮喪。

此刻的丟火車，正是青春燃燒的好時候。

這種心境，在早期作品《沙子》中也能感受到。

“像從前睜開雙眼

看不見你的笑臉

瞬間開始旋轉(zhuǎn)

改變了天空的蔚藍(lán)。”

盡管制作粗糙，但音樂中處處是真誠和純粹。

在如今精雕細(xì)琢的編曲面前，它依然不遜色。

成立4年后，他們發(fā)行了首張EP《丟火車》。

其中《沙子》和《茶底世界》推薦給大家。

兩者的風(fēng)格相同，民謠屬性很強(qiáng)，也能代表丟火車早期形象。

2011年，他們發(fā)行了首張正式專輯《火車日記》。

到底是有了名氣，制作質(zhì)量可謂是脫胎換骨。

這張專輯曾多次再版，每次都是售罄狀態(tài)。

《丟火車》的成功在三年后依然表現(xiàn)非凡。

正是從這張專輯開始，他們有了商業(yè)價值。

登上國內(nèi)各大音樂節(jié)，并在20多個城市展開巡演。

那首《茶底世界》唱了一遍又一遍，每次都是吸粉無數(shù)。

《火車日記》發(fā)行后的六年間，他們又陸陸續(xù)續(xù)發(fā)行了一張EP、一張專輯，還有三兩首單曲。

他們產(chǎn)量并不多，甚至可以說是“龜速”，但作品質(zhì)量很高。

幾乎每一首歌都很耐聽。

他們做音樂的理念就是創(chuàng)作與生活的自洽。

要學(xué)會在生活里做音樂，但又不被音樂捆綁著生活。

一切的創(chuàng)作都?xì)w于內(nèi)心，公開的作品也要對得起自己。

現(xiàn)在國內(nèi)獨立樂隊的生存環(huán)境改善了不少，相比十年前的苦逼生活，現(xiàn)在的丟火車能靠音樂養(yǎng)活自己。

盡管忠于自我、特立獨行，但他們也不排斥商業(yè)音樂。

這些年，他們給不少影視劇都寫了配樂。

比如《無證之罪》的《證》、《悟空轉(zhuǎn)》的《我的生命只有一次意義》、《啊搖籃》的《心中的搖籃》…

不過就算是為影視劇創(chuàng)作，他們也要求自主權(quán)。

作品可以圍繞影視劇的核心，但具體詞曲安排需要按照樂隊的想法來。

這算是面對商業(yè)屬性最后的倔犟吧。

這一點，倒也像“丟火車”。

無論遇到何種場景，對音樂的最初信仰一定不能丟失。

出道十八年來，他們亦是如此，而作為樂迷的我，也是如此。

就像他新歌中寫得那樣：

“感謝你愛我，感謝你陪著我，開不了口的很多，在心里輕聲說。”

這是樂隊的心聲，也是樂迷的心聲。

彼此陪伴，相互治愈。