初看坎皮恩的作品，很多人會覺得晦澀難懂，第一遍看下來，不知道其想要表達的主旨究竟是什么。原因有很多方面，例如大量非常規(guī)反傳統(tǒng)的拍攝手法，詩化的非線性的敘事時空，這些因素都會干擾觀眾對于影片主旨的理解與判斷。

當(dāng)然，除此之外，還有一個重要原因，即電影中的敘事核心往往隱于意象當(dāng)中，而不是直截了當(dāng)?shù)耐ㄟ^情節(jié)或是臺詞呈現(xiàn)出來，這也使得坎皮恩的電影平添了幾分含蓄雋永、耐人尋味的質(zhì)感。

用植物、鋼琴去隱喻主題，中心隱于意象，坎皮恩的電影你看懂了嗎？

初看《甜妹妹》，會發(fā)現(xiàn)她從情節(jié)上看很難說有什么突出的重點劇情或是說高潮，而是以姐姐凱的視角，記錄了很多與妹妹相關(guān)的繁雜瑣事，粗粗看去，甚至有通篇報怨的流水賬之感。

然而，細細品讀之下，才會發(fā)現(xiàn)，坎皮恩把想要表達的思想、情緒、情感都藏于細節(jié)和隱喻當(dāng)中，尤其是故事的主題，其實就隱于在影片中大量出現(xiàn)的意象——植物之中。

在電影的一開頭，凱就用一段獨白表明了自己對植物的恐懼：“我家的院子里有一棵樹，樹上建了一座華麗的宮殿。

在凱看來，朵恩給她帶來的壓迫就猶如黑暗中蜿蜒的樹根一樣纏住了她的脖頸，讓她無法呼吸。坎皮恩之所以會選用植物作為《甜妹妹》中重要的隱喻，與弗里達·卡羅有關(guān)。

在弗里達·卡羅的畫作中，植物是最重要的元素之一。

在其代表作《自畫像與荊棘項鏈和蜂鳥》中，荊棘項鏈正如盤旋而下的樹根，像手指一樣，緊緊纏繞在弗里達的頸部，與凱所做噩夢的情景異曲同工。

在弗里達的畫像中，她面無表情，不堪的生活像荊棘扼住她的喉嚨讓她無法喘息，仿佛最后的沉默與無奈。另一幅《迪亞哥與弗里達》繪于1944年，弗里達與前夫迪亞哥剛復(fù)婚不久后。

迪亞哥·里維拉是弗里達生命中最重要的男人，兩人于1929年結(jié)為夫妻，發(fā)誓要攜手走完一生。

然而從1935年起迪亞哥就與弗里達的一個妹妹偷情，深深傷害到了弗里達，幾年后兩人離婚。但是迪亞哥又始終是弗里達生命中無法割舍的一部分，不久后兩人又再度破鏡重圓。

從這張畫中，可以看到弗里達對迪亞哥深刻繾綣但又錯綜復(fù)雜的感情，畫中像荊棘一樣的樹枝緊緊將兩人捆綁在一起，融為一體。在《甜妹妹》中，凱與朵恩的關(guān)系，也有相近之處。

朵恩在世的時候，深受父親的寵愛，輕而易舉就能獲得全家人的關(guān)注，凱嫉恨的心理油然而生，一直以來，都將朵恩視作擁有黑暗力量的植物，避之不及。

但是真的當(dāng)朵恩真的生命垂危之際，父母們都站在一旁袖手旁觀，仿佛朵恩的離開對于他們而言更像是一種解脫，只有凱在盡力做著能做的一切急救措施。

在妹妹的葬禮上，凱表達對妹妹的思念，也是借用植物來隱喻的：“樹好像絕不會離開我們”。

凱盡管對妹妹心懷怨懟多年，但是在內(nèi)心深處，妹妹仍是她不可割舍的一部分，就像弗里達的畫一樣，兩人仿佛早已被樹枝環(huán)繞，融合成了一體。

可以說，影片的敘事核心，即凱心中對于妹妹的恐懼、嫉妒、仇視但又深愛的復(fù)雜心理，都藏于“植物”這個意象之中，可以說，讀懂“植物”在影片中隱喻的意義，正是解開影片敘事中心真正的鑰匙。

在《鋼琴課》中，“鋼琴”這一意象對于影片的重要意義是不言而喻的。身為啞女的艾達，從小到大，她的情緒表達、情感抒發(fā)，都是通過鋼琴來傳遞的。

當(dāng)艾達從英格蘭遠嫁到新西蘭，鋼琴既是唯一能夠讓她感到熟悉而安全的東西，也是她的精神，她的靈魂。

第一次見面的丈夫斯圖爾特，竟然以鋼琴太重難以搬運為由，強迫艾達將鋼琴丟棄在沙灘上，這直接導(dǎo)致了這段婚姻還沒開始就已經(jīng)出現(xiàn)裂痕。

他強迫她把自己的“靈魂”丟棄在了沙灘上，這也預(yù)示著他從一開始就失去了被她愛上的可能。

正是因為“棄琴”，才有了后面“尋琴”的過程，也正是在“尋琴”的過程中，不會言語表達又久居深閨的少婦艾達才會與野蠻不羈的貝恩斯產(chǎn)生聯(lián)系，并讓艾達發(fā)現(xiàn)這個外表粗魯不羈的野蠻人，其實擁有一顆柔情細膩的心，才是自己的“知音”。

冥冥之中，鋼琴指引著艾達去追尋她的命運。艾達勇敢尋回鋼琴的過程，恰好與其后來勇于追求愛情的過程一脈相承，可以說，在某種意義上，艾達對于鋼琴的“執(zhí)念”正對應(yīng)著她對于心中愛情、對于自我命運的勇敢追求與表達，這也正是坎皮恩想要在《鋼琴課》中呈現(xiàn)的中心思想。

而電影《裸體切割》中坎皮恩試圖表達的敘事核心，其實就藏在弗蘭妮家樓下埋藏尸體的花園里。《裸體切割》通篇都發(fā)生在鋼筋水泥的現(xiàn)代都市紐約城中，這樣一個美得幾近夢幻的花園出現(xiàn)其中，顯然是超現(xiàn)實的。

在這里，坎皮恩是用了一個“伊甸園”的隱喻。在伊甸園里，夏娃是從亞當(dāng)身上取下的一根肋骨變化來的，她是亞當(dāng)身體的一部分，從屬于亞當(dāng)，無法成為一個真正完整的人。

而在弗蘭妮家的花園中，一開始沐浴在晨光和落花中悠然自得的姐姐，被殘忍的殺害了，象征著作為“夏娃”的女性，正在被男性索還那根取下的肋骨，正在被“伊甸園”，即男權(quán)中心制的社會所驅(qū)逐。

而最后，殺死連環(huán)殺手的弗蘭妮滿身血污，又走進了這個花園，她肩上已然干涸的血跡宛如兩只浴血的翅膀，在坎皮恩的鏡頭下，弗蘭妮宛如剛剛經(jīng)歷過戰(zhàn)斗浴血歸來的天使。她活著回到了花園里，象征著女性通過暴力的方式終結(jié)了男性的壓迫與傷害，得到了身份和精神上的升華。

不過坎皮恩并不是在倡導(dǎo)女性都應(yīng)當(dāng)采取暴力的手段來爭取自己的權(quán)利，她在談及弗蘭妮最后的“翅膀”時這樣表述：

“我不相信天使，但我相信人類在被救贖的強烈渴望中，能夠生出一對翅膀，化身天使飛翔的那種希望。當(dāng)這種希望投之于藝術(shù)的主題，就驅(qū)使我去表達一種欲望的“不滿”，一種逃脫束縛的渴望。”

坎皮恩電影的主題，往往正是在于那些未及言明之處。她從不試圖掌控觀眾對于電影的感受，而是相信觀眾能夠用自己的方式去理解影片，通過充分調(diào)動審美感知能力，透過重重意象，達到“意境”的彼端。

坎皮恩以這種方式鼓勵觀眾去思考和辨析符號，期待觀眾觀影后得出更多元化的結(jié)論。

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