疫情之下舉辦演唱會絕非容易之事，很多人都形容今日不知明日事，沒準開著開著就被取消了，所以每一位歌手的每一場演出都特別值得珍惜。衛(wèi)蘭是在香港宣布第五波疫情解封后，率先宣布舉辦演唱會的歌手中的一位，而這也是她加盟新東家華納唱片后，并且在時隔四年后再次登上紅館舉辦的演唱會，所以她格外重視，在演唱會舉辦之前就進行了地獄式的訓練，希望能夠瘦身成功，以最佳狀態(tài)示人。

不過，對于衛(wèi)蘭而言，如今辦演唱會最大的障礙不在于外在變得如何，而是在于音樂內(nèi)容方面的突破。衛(wèi)蘭不是唱跳型歌手，她的音樂作品，尤其是知名的作品多以慢板抒情為主，而這些作品放置在演唱會中演唱就會讓演出內(nèi)容顯得比較單一，很容易失去新鮮感。或許也正是如此，此次她舉辦第五次紅館個唱，就力求在歌單以及音樂模式上創(chuàng)新求變，不是不唱經(jīng)典舊作，而是把這些經(jīng)典以串燒的形式呈現(xiàn)，取而代之的是加重了福音歌曲的比例，讓整場演唱會更像是一場福音演出。

算上這一次演唱會，衛(wèi)蘭在紅館舉辦演唱會的次數(shù)已經(jīng)達到5次之多，這在同期的歌手中，堪稱佼佼者。而個唱舉辦到第五次的時候，歌手很自然地就會對一些唱了很多次的老歌有所生厭，想要革新的念頭油然而生。這應該才是衛(wèi)蘭此次在Rundown以及編曲設計上不停顛覆的原因——目的很簡單，就是想要賦予音樂新生命。事實上，演唱會的設計也的確與從前不同，幾乎所有的流行經(jīng)典都被濃縮了，而演出才剛剛開始半小時，衛(wèi)蘭就請出了演唱會嘉賓——第一場的嘉賓為鄭中基，兩人在臺上合唱《心亂如麻》，瞬間掀起了高潮。

衛(wèi)蘭可能有點緊張，合唱的時候表現(xiàn)并不是太盡人意，起調(diào)沒起好，高了一個Key，導致唱不完整首歌，只能靠鄭中基全程唱完。說起來，衛(wèi)蘭應該是太久沒有舉辦演唱會，整個人的狀態(tài)過于緊張，才沒有順利進入狀態(tài)。事實上演唱會的開場部分，衛(wèi)蘭的發(fā)揮也不穩(wěn)定，而她也不避諱地公開表示自己很緊張，所以出現(xiàn)了小瑕疵。面對如此坦白的衛(wèi)蘭，觀眾并沒有加以抱怨，反而給予了熱烈的掌聲以示鼓勵，這一幕還是令人相當感動的。

不過很多觀眾對于衛(wèi)蘭這次的演唱會，在滿意程度上絕對不如從前。首先，就如之前所說的，很多經(jīng)典歌曲都被重新改編了，改編了之后，歌還是那首歌，但是唱法、感受就不一樣了，甚至很難跟唱到底，另外，大部分的經(jīng)典都被改成了串燒，就算是原滋原味的呈現(xiàn)，因為只有一小部分的呈現(xiàn)，令人意猶未盡，也難怪在接受程度上打了折扣。其次，衛(wèi)蘭在歌單方面增加了很多的福音作品，這些歌曲的流行性不高，很難引發(fā)共鳴，同時她還設置了一個固定嘉賓環(huán)節(jié)——三場演唱會每到這個環(huán)節(jié)，一眾女嘉賓，包括衛(wèi)詩、鐘舒漫、鐘舒祺、黃宇希、Reanna會以女班合唱團的形式登場，一起獻唱詩歌。

這個部分的設計本來是沒有太大的問題，為的就是表現(xiàn)出演唱會的多元化，但是細節(jié)呈現(xiàn)不是預期，在唱了一首詩歌之后，衛(wèi)蘭請臺上的姐妹分享個人故事，其中鐘舒漫一個人在臺上就分享了將近10分鐘的個人感受，這引發(fā)了觀眾的不滿，畢竟演唱會每一分每一秒也都很珍貴，歌手不唱歌光說話，就有點本末倒置了，所以在演唱會結束之后，大批粉絲涌入華納官方網(wǎng)站，以及鐘舒漫的社交平臺上留言、投訴，訴求大概就是希望能夠增加經(jīng)典舊作的比例，另外減少鐘舒漫的發(fā)言時間。

坦白手，除了在Rundown設計，讓聽眾感到不滿之外，其他環(huán)節(jié)也都算是符合演出流程，不華麗，特別是舞臺燈光以及舞美，甚至有點樸實，不過也沒有什么可吐槽的。衛(wèi)蘭此次一共呈現(xiàn)了至少五套造型，五套造型風格不一，走的都是低調(diào)樸實路線，沒有太大的亮點可言，但也不失不過，算是對她的量身打造。而在選歌上，縱然不能令人滿意，但是《大哥》、《離家出走》《愛你還愛你》、《就算世界沒童話》等這些經(jīng)典也沒有少，雖然都只唱了半首歌，但也總比沒有唱好。而在第二場的演出中，衛(wèi)蘭也調(diào)整了姐妹聊天的時間，鐘舒漫沒有分享她的個人感受，這也是有所改進了。

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