華語樂壇巔峰三十年，涌現(xiàn)出了各種各樣的歌手，他們用各自的風(fēng)格，在音樂江湖上留下自己的一席之地。比如低音嗓的梅艷芳、劉德華的胸腔共鳴、唱歌機(jī)器李克勤、行走CD陳慧嫻、甜歌皇后李玲玉、哭嗓一絕的周華健、苦情歌王張宇。
相對于這些特點(diǎn)突出的天王天后，華語樂壇還有幾位這樣的歌手，他們的聲音如“破鑼”，但在這種“破鑼聲音”里，包含了人間的世情百態(tài)，讓人聽完之后男默女淚。
今天，來聊一聊兩岸三地五把“破鑼”嗓子，雖然他們的聲音談不上完美，但他們的歌聲里，有著歌迷不一樣的時(shí)代記憶。
先說內(nèi)地“破鑼”嗓的代表——實(shí)力歌手臧天朔。臧天朔一生毀譽(yù)參半，所有的是非恩怨都隨著他2018年的去世蓋棺定論。
不說臧天朔的為人處世和私生活，只談他在音樂上的成就。與他粗獷豪放的外表相比，他的歌聲也是充滿了陽剛氣與煙火氣。
華語樂壇叫《朋友》的歌曲有很多，但出名的歌曲，兩岸三地各占一首，它們是1985年香港歌手譚詠麟的《朋友》、1987年內(nèi)地歌手臧天朔的《朋友》和1997年臺灣歌手周華健的《朋友》。
相信三首歌都有大量的擁躉，而臧天朔個(gè)人的音樂風(fēng)格和音色，從歌曲《朋友》中可窺一斑。臧天朔沒有華麗的聲線，聲音渾厚滄桑，音色中有滿滿的故事感。有人說他的聲音就是“破鑼嗓子”，但這種聲音里充滿真與誠，讓人愛不釋手。
除了歌曲《朋友》，他的知名歌曲《心的祈禱》、《分別的時(shí)候》、《我就是這個(gè)模樣》等都是這種風(fēng)格，或許這與他玩搖滾出生有關(guān)系，但對比內(nèi)地?fù)u滾四大天王崔健、鄭鈞、汪峰、許巍，臧天朔的聲音很粗很俗，但很打動人。
新千年后，內(nèi)地歌壇又出了楊坤這一種特別的聲音，他的聲音里也有滿滿的金屬感，但與臧天朔終有不同。
香港樂壇是個(gè)神奇的地方，許多沒有太高音樂素養(yǎng)的歌手，總能成為華語樂壇的天王天后，而且地位超然，比臺灣和內(nèi)地的天王天后們還要尊崇。
在香港，也有這么一位“破鑼嗓”，他非專業(yè)歌手，但他的地位和聲望比一眾天王天后還要高，他指著成龍、劉德華、TWINS罵，這些人不敢有半句怨言，還要點(diǎn)頭致敬，他就是香港音樂教父、被人尊稱“霑叔”的黃霑。
黃霑先生一生醉心歌詞創(chuàng)作，半路出家還學(xué)會了作曲和編曲，他嬉笑怒罵之后，香江大地多了一首又一首傳世名篇。
黃霑的聲音，可以說是非常一般，標(biāo)準(zhǔn)的“破鑼嗓”，可是他的這種嗓子，在唱起一些歌曲來，卻有說不出的美感，讓人聽完他的演唱就不想再聽其他版本。
1990年，黃霑為徐克電影《笑傲江湖》寫下了主題曲《滄海一聲笑》，由“歌神”許冠杰演唱，許冠杰的演唱四平八穩(wěn)，是粵語歌很正的一種唱法。
然而，在電影中，黃霑卻與羅大佑、徐克來了一個(gè)《滄海一聲笑》的合奏版，羅大佑與黃霑的聲音大家都知道，徐克唱起歌來也是路人水平。但三個(gè)人的聲音組合在一起，給人聽覺上的刺激竟然超過了許冠杰的獨(dú)唱版。
除了《滄海一聲笑》，霑叔為電影《倩女幽魂》演唱的歌曲《道》，為周星馳電影《鹿鼎記之神龍教主》演唱的歌曲《開心做出戲》，為93版《倚天屠龍記》演唱的主題曲《隨遇而安》，都是不可復(fù)制的經(jīng)典版本。
相對于霑叔創(chuàng)作的一千多首歌曲，他在唱歌上投入的精力不到十分之一，但他的聲音一出，這些歌曲就貼上了特殊的標(biāo)簽。
如今，霑叔已經(jīng)作古近20年，再來聽聽他用自己的破鑼嗓演唱的歌曲，有一種淚流滿面的感覺，霑叔的歌聲里，送走了多少人最美好的青春啊！
剩余的三張“破鑼嗓”，都留給臺灣樂壇，留給羅大佑、李宗盛和伍佰。
先說羅大佑，他是華語樂壇不世出的音樂巨匠，他的作品包羅萬象，上到家國大愛，下到販夫走卒，可以說羅大佑有自己的“音樂王國”。
關(guān)于羅大佑的創(chuàng)作能力就不多說了，那是任何一個(gè)華語歌迷都不能忽視的大宗師級別的全能音樂人。
來說他的聲音，與他神級的創(chuàng)作相比，他的唱功只能說是一般，標(biāo)準(zhǔn)的“破鑼嗓”，無甚美感，很是粗糙。
可是，就是這一副破鑼嗓，卻將幾代人的青春唱得那么透徹，從《童年》到《光影的故事》，從《戀曲1980》到《皇后大道東》，從《愛的箴言》到《東方之珠》，誰的記憶里沒有羅大佑呢！
令筆者對羅大佑聲音心悅誠服的，是他為電影《阿郎的故事》演唱的歌曲《你的樣子》，羅大佑的聲音沒有任何修飾，甚至還有些含糊不清，但就是這種聲音，配上電影的劇情，那種說服力才讓人折腰。那個(gè)年代，港樂最會唱歌的男人應(yīng)該是譚詠麟、張國榮或者羅文了，或者計(jì)較普通話版本的話可以點(diǎn)出臺灣樂壇的王杰與齊秦，如果換成這五個(gè)人來演唱《你的樣子》，是什么樣的一種感受呢，會不會出戲呢？
這就是冥冥中的安排，上蒼給到了羅大佑無與倫比的創(chuàng)作能力，又給了想唱歌、愛音樂的他一副不完美的聲音，就是這二者的結(jié)合，將許多60、70甚至80后給拿捏得明明白白。
再說另一位音樂教父李宗盛。樂壇流行這么一句話：少年不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。
李宗盛有著不遜于羅大佑的音樂才能，特別是在寫小情小愛這一塊。相對于他的創(chuàng)作，老李的聲音基本上沒有亮點(diǎn)可言。
1986年，李宗盛在滾石發(fā)行他的個(gè)人首張專輯《生命中的精靈》，在歌曲錄制過程中，因?yàn)楦柙~中很多長句，以李宗盛的唱功來說沒有辦法一口氣唱出來，這時(shí)，負(fù)責(zé)錄音的徐崇賢就說：小李，你唱不進(jìn)去的部分，干脆用念的試試。這句話，既指出了李宗盛的不足，又開發(fā)出李宗盛獨(dú)特的念白式唱法。
聽過許多李宗盛的歌曲，他的聲音幾乎沒有什么美感，相對于他捧紅的趙傳、周華健、張信哲、光良、品冠等男歌手，他的唱功可以說是不入流，但就是他的這種嗓子，卻可以把《領(lǐng)悟》唱得比辛?xí)早鬟€要痛徹心扉。
歌曲《當(dāng)愛已成往事》有很多版本，林憶蓮獨(dú)唱過，張國榮演繹過，雖然都不錯(cuò)，但卻遠(yuǎn)比不上李宗盛、林憶蓮合唱版本的代入感強(qiáng)。
歌曲《我是真的愛你》是張信哲的代表作，也是老李寫給弟子的作品，“情歌王子”的版本不可謂不經(jīng)典。可是當(dāng)你聽聽李宗盛的演繹，你會發(fā)現(xiàn)老李雖然唱得沒有阿哲絲滑，但殺傷力更足。
《給自己的歌》、《山丘》等歌曲是李宗盛“退休”之后寫給自己、寫給人生的歌曲，這兩首歌里，老李的聲音沒有任何進(jìn)步，這兩首歌也被許多音樂人拿來改編，雖然音色更飽滿、音質(zhì)更純粹，但卻沒有了老李版本的味道。
這就是李宗盛特別的“破鑼嗓子”。
最后再說伍佰的“破鑼”嗓。伍佰與文頭說的內(nèi)地歌手臧天朔有點(diǎn)相似，長相都有些粗獷，都是玩搖滾的，聲音都談不上漂亮，但是現(xiàn)場版演唱卻很能抓人。
從1995年的歌曲《浪人情歌》開始，伍佰就開發(fā)出了自己的“Live”風(fēng)了，喜歡他的歌迷稱呼他為“Live之王”。
有人說伍佰的演唱會是成本最低又最賺錢的，只需要一把電吉他和一個(gè)電風(fēng)扇，再來上幾瓶啤酒，就能把一切搞定。歌迷的數(shù)量，不用愁；伍佰起個(gè)開頭，全場歌迷就能合唱幫他把后面部分完成；在舞臺跑累了，開幾瓶啤酒，“喝完了這杯還有三杯”；出汗了，一把電風(fēng)扇幫伍佰搞定，歌迷還能就勢欣賞他頭發(fā)風(fēng)中舞的迷人姿態(tài)。
從90年代中后期到現(xiàn)在，伍佰的音樂風(fēng)格幾乎沒有特別大的改變，他對自己聲音的調(diào)整依舊故我，但20多年了，他的人氣沒有絲毫下滑，因?yàn)樵S多歌迷在伍佰的“破”聲音里，找到了曾經(jīng)的真我，而不是“突然的自我”。
說完臺灣樂壇的三大“破鑼”嗓，突然發(fā)現(xiàn)他們都與滾石唱片有著千絲萬縷的聯(lián)系，不禁啞然，滾石唱片怎么出了三個(gè)這樣的“家伙”啊！
