因為這三支樂隊的存在，華語搖滾樂才備受關(guān)注-中名女性網(wǎng)

搖滾樂是音樂類型的重要組成部分，對于許多狂熱的搖滾樂迷來說，搖滾才是最純粹的音樂，“搖滾不死”、“搖滾至上”是他們心底最真的聲音。

搖滾樂發(fā)源于上世紀(jì)50年代的西方，在黑人節(jié)奏布魯斯的基礎(chǔ)上，被許許多多的搖滾巨星和傳奇樂隊發(fā)揚光大。從“貓王”普萊斯利到披斗士，從滾石到U2、皇后、槍炮玫瑰、老鷹。可以說，在搖滾樂歷史上，最閃耀的那些名字，似乎都在歐美。

有人說，中國的搖滾樂是從崔健開始的，他在北京工人體育館的一聲吶喊，中國搖滾樂就此拉開帷幕。

對于內(nèi)地音樂來說，崔健就是大陸的“搖滾樂之父”，但華語流行樂，大陸音樂只是其中一部分。

不是所有的樂隊都玩兒搖滾，但搖滾離不開樂隊。上世紀(jì)60年代的香港，泰迪羅賓組建了華語流行樂最早期的樂隊——花花公子樂隊，鍵盤、貝斯、吉他手、鼓手、主唱等框架一應(yīng)俱全。雖然這支學(xué)習(xí)英國披斗士的樂隊存在時間不長，但他們直接影響到了后來蓮花（主唱許冠杰）、溫拿（主唱譚詠麟）。

臺灣搖滾樂的發(fā)展與香港基本上同步，上世紀(jì)70年代就已經(jīng)有了相當(dāng)規(guī)模。70年底的校園民歌運動后，第一支有著深遠影響力的樂隊——丘丘合唱團在1981年成立，此后紅螞蟻、紅十字、東方快車等搖滾樂隊出現(xiàn)在世人面前。

前人植樹后人乘涼，音樂道路上的啟蒙者很重要，但他們不一定是音樂上的集大成者。

今天，來列舉兩岸三地三個地區(qū)的各自代表性搖滾樂隊，因為他們的存在，華語搖滾流行樂成了世界搖滾樂的重要組成部分，誰也不敢忽視。

先說內(nèi)地，從崔健的七合板樂隊到黑豹、唐朝、指南針、零點、鮑家街43號，甚至現(xiàn)在的二手玫瑰、逃跑計劃、GALA。自搖滾樂在內(nèi)地興起以后，這里一直有著搖滾發(fā)展的肥沃土壤。

如果選擇代表樂隊，小編不會給到黑豹和唐朝這兩支在內(nèi)地搖滾樂迷心中排名前列的樂隊，個人會選擇與崔健息息相關(guān)的ADO樂隊。

先介紹樂隊成員，他們是創(chuàng)始人兼鼓手張永光（人稱三兒，有著“中國鼓王”之稱）、吉他手艾迪（崔健到來之前的主唱）、薩克斯手劉元（也是七合板樂隊的薩克斯手）、貝斯手巴拉仕、主創(chuàng)兼主唱崔健。

為何選擇ADO樂隊呢，這是因為他們在與崔健相遇后可謂珠聯(lián)璧合，發(fā)行了足以載入中國流行樂史冊的專輯——《新長征路上的搖滾》（1989年），雖然那首喚醒了內(nèi)地搖滾樂靈魂的歌曲《一無所有》早已被崔健在1986年唱了出來，但專輯收錄的其他8首歌曲，任意一首單拎出來，都是內(nèi)地搖滾的不世名篇。

主打歌《新長征路上的搖滾》，歌曲《不再掩飾》、《讓我睡個好覺》、《花房姑娘》、《假行僧》、《從頭再來》、《出走》、《不是我不明白》，專輯的9首歌曲，無一不大名鼎鼎，無一不是內(nèi)地搖滾樂的殿堂級歌曲。

除了崔健此后的代表作《一塊紅布》、《藍色骨頭》、《農(nóng)村包圍城市》、《魚鳥之戀》等歌曲，可以說專輯《新長征路上的搖滾》囊括了崔健的絕大部分代表作，這張專輯質(zhì)量之高，放在中國搖滾史上都不多見。

然而，崔健與ADO樂隊的合作，就是國內(nèi)大多數(shù)搖滾樂隊命運的一個縮影，因為話語權(quán)、因為利益分配、因為藝術(shù)與商業(yè)的不可得兼，在合作一年多后就分開，崔健再組自己的另一只樂隊。

可是，內(nèi)地搖滾樂不會忘記崔健與ADO其他幾人的“天雷撞地火”，煙花易冷，不可能一直絢爛，但絢爛的一剎那，就是最精彩的瞬間。

黑豹有《無地自容》、《別來糾纏我》、《Don’t Break My Heart》等名曲，唐朝有美輪美奐的《夢回唐朝》，這些都是讓人肅然起敬的搖滾名篇，但唯有《新長征路上的搖滾》讓個人一直保持著敬畏之心、高山仰止之情。

再說香港的搖滾樂隊。香港地區(qū)雖然面積不大，但因為繁榮的經(jīng)濟和會娛樂的屬性，有影響力的搖滾樂隊不少。但總體來說，還是以溫拿、太極、BEYOND、草蜢四支樂隊有著更高的代表性。

以綜合影響力來說，可以首先排除太極，雖然它是四支樂隊中第二支金針獎樂隊，但離開粵語地區(qū)，它的影響力基本不大。

草蜢樂隊是一支很成功的樂隊，并且在與BEYOND雙雄爭鋒時成了頒獎禮的大贏家，幾首唱跳歌曲直到現(xiàn)在還在流行，但相對來說，這支樂隊的搖滾屬性不夠，可以被排除。

剩下就是溫拿和BEYOND，論歷史，溫拿組建超過了50年，并且“永不解散”；論榮譽，溫拿是第一支獲得金針獎的搖滾樂隊，團隊成員譚詠麟、鐘鎮(zhèn)濤還創(chuàng)紀(jì)錄地兩獲金針，成員在單飛10年后再度聚首還能以歌曲《千載不變》獲得1988年年度十大勁歌金曲，相對之下，BEYOND似乎有些單薄。

歷史積淀和榮譽固然是影響力的組成部分，但它們決定的是知名度的高低，卻無法滲透到作品傳唱度這一塊，而BEYOND樂隊最大的優(yōu)勢就是他們的作品傳唱度，身為一支粵語系搖滾樂隊，它竟然可以用粵語歌曲贏得國語歌迷的交口稱贊，這也是真的沒誰了。

而與早期翻唱歐美歌曲的溫拿相比，BEYOND對港樂最大的貢獻就在于原創(chuàng)力這一塊，他們作品的香港屬性要更純粹，這也是BEYOND想改變港樂的現(xiàn)狀最終卻“功虧一簣”、“功敗垂成”的一件事。

是誰，讓一首首30年前創(chuàng)作的歌曲在華語樂壇播放了一遍又一遍？是誰，讓粵語搖滾樂比國語搖滾樂還要讓搖滾歌迷為之癡迷瘋狂？是誰，讓一個歌者在去世30年后依然是華語樂壇關(guān)注度最高的那一批明星？只有黃家駒，只有他的BEYOND樂隊。

港樂搖滾樂的代表性樂隊，就是BEYOND了。

最后再談臺灣樂壇的代表性搖滾樂隊，備選有虹樂隊、紅十字樂隊、China Blue、信樂團和五月天。

做一個排除法，先排除虹樂隊和紅十字樂隊。虹樂隊的主唱是齊秦，在虹樂隊組建之前就是綜一唱片的“一哥”和臺灣樂壇的超級巨星了，組建的虹樂隊經(jīng)歷三次人員大變動，其作品從民謠風(fēng)到大情歌再到搖滾，風(fēng)格多樣，優(yōu)秀作品不少，但就搖滾作品的影響力，并非最突出。

紅十字樂隊的主唱是趙傳，貝斯手趙杰（趙傳弟弟）、吉他手夏黎寶、鍵盤手蘇炳曄、鼓手劉錦淵。趙傳與他的紅十字樂隊共同完成了他在滾石的前兩專輯《我很丑，可是我很溫柔》與《我終于失去了你》，這兩張專輯對于趙傳對于滾石都十分重要。然而，滾石唱片更看重的是歌手本人，而非整支樂隊，所以從第三張專輯《我是一只小小鳥》開始，紅十字樂隊就從大眾的眼中逐漸消失了。

這么多年，趙傳一直在堅持做搖滾，后來與紅十字樂隊其他成員也有很多合作，但因為中途合作的中斷，這支原本可以與趙傳一起締造傳奇的樂隊，終于還是被別人超越了。

再說信樂團，這是新千年后臺灣樂壇很有影響力的一支樂隊，他們的許多作品諸如《死了都要愛》、《離歌》、《假如》、《天高地厚》、《海闊天空》等在新世紀(jì)前十年有著很高的傳唱度，陳升歌曲《北京一夜》也被這支樂隊唱紅。

信樂團的問題其實與它同時代的另一支偶像天團F.I.R是一樣的，因為內(nèi)部動蕩，主唱被換，就再也延續(xù)不了自己的輝煌。主唱蘇見信離開后，信和新組建的信樂團都沉淪了。

剩下能代表臺灣樂壇搖滾樂的樂隊，就剩China Blue和五月天了，兩支樂隊都很優(yōu)秀，China Blue比五月天早成立了五年，他們的區(qū)別，可以說是實力派與偶像實力派的區(qū)別。

比作品，兩支樂隊都有大量傳唱度超高的經(jīng)典歌曲；比演唱，兩支樂隊都有大量擁躉，以伍佰為主唱的China Blue可以把演唱會開成歌迷的大聯(lián)歡，而五月天締造了樂隊演唱會的上座率記錄；比創(chuàng)作，伍佰和陳信宏都是能寫能唱的全能音樂人。

兩支樂隊的區(qū)別，就是60、70后歌迷與80、90后歌迷的區(qū)別，China Blue的作品，通俗易懂，很容易上口，平平淡淡中抒發(fā)中愛恨青春，就像那大巧不工重劍無鋒的“玄鐵重劍”，看著平常但殺傷力十足；五月天的作品，能敏銳地捕捉到80、90后的成長軌跡和青蔥痛癢，歌手在自我感動的同時也感動了一路相隨的歌迷，他們從《倔強》、《后來的我們》、《你不是真正的快樂》等作品看到昨天和現(xiàn)在的自己，他們的歌，就像楊過的“黯然銷魂掌”，每一次出手，都能調(diào)動心中的傷心、痛苦、絕望，但“黯然銷魂”之后，又何嘗不是人生的一次蛻變與涅槃。

與China Blue相比，四獲臺灣金曲獎最佳樂團獎的五月天無疑在榮譽上更耀眼，他們的歌迷也相對來說更年輕。但China Blue最讓人稱道的一點，也是他們與五月天、與華語樂壇其他知名搖滾樂隊的區(qū)別，自1993年成立以來，這支樂隊一直很穩(wěn)定很團結(jié)，從來沒有不和諧傳聞，這四個人就像親兄弟一樣親密無間，哪怕其中的鼓手Dino Zavolta是意大利籍美國人。

作為一名80后歌迷，個人把這一票投給屬于個人時代的樂隊——五月天，希望喜歡伍佰和China Blue的朋友不要介意。