刀郎身上的爭議，從他走紅至今，20年從沒斷過。

而那英的出現(xiàn)，揭開了刀郎一生的傷疤。

2010年，在“音樂風(fēng)云榜十年慶典”的頒獎現(xiàn)場，

那英作為圈內(nèi)的大姐大，做到了評委主席的位置上。

當(dāng)?shù)独沙晒θ脒x“2000年-2010年最具影響力的10位歌手”時，

評委席全票通過，只剩下那英持反對態(tài)度。

“他的唱片銷量很高，我們誰都沒賣過他，可是咱們不能光靠銷量。”

“他（刀郎）不具備審美觀點。”

沒有美感、沒有藝術(shù)性，將刀郎推上了風(fēng)口浪尖。

之后，還有人爆料那英公然嘲諷：

“聽刀郎歌的都是農(nóng)民。”

從那之后，那英成為了群眾口誅筆伐的對象，而刀郎也二度隱退，江湖上只留下了他的傳說。

有人說他土，也有人把他的歌奉為神，他的頭號粉絲王健林，直接在萬達年會上唱《西海情歌》。

刀郎的《2002年的第一場雪》《西海情歌》《沖動的懲罰》《披著羊皮的狼》每一首都火便全國，朗朗上口，卻為什么不被主流“音樂人”所接受。

“農(nóng)民歌手”刀郎和主流歌手，到底有何仇怨。

而這一切，還要從他的音樂之路說起。

出生在四川省內(nèi)江市資中縣小鎮(zhèn)的刀郎，是個地道的川巴漢子。

沉默寡言、內(nèi)斂溫柔是他的代名詞。

而音樂則是他平靜生活中唯一的意外。

自小，刀郎極賦音樂天賦。

為了支持刀郎的夢想，父親花費300元為他購置了一架電子琴。

利用業(yè)余時間擺弄樂器的刀郎，夢想著成為下一個羅大佑。

也正是這個意外的出現(xiàn)，讓刀郎高中沒有畢業(yè)，便執(zhí)意走出了小鎮(zhèn)前往歌廳學(xué)習(xí)鍵盤樂器。

臨走之前，他給父母留下了一封信：

“爸爸媽媽，我知道你們很傷心，但我要去追逐我的音樂夢，不成功我就不回來。”

從那天起，刀郎開始搭建他的音樂王國。

兩年時間內(nèi)，他跑遍了成都、重慶、西藏、西安等地。

開始了長達4年的跑攤生活，顧名思義一直過著居無定所的流浪生活。

1989年，刀郎在成都一帶唱歌時，組建了自己的樂隊“手術(shù)刀”，

巴蜀笑星廖健擔(dān)任樂隊主唱，而刀郎則成為了鍵盤手。

1991年，廖健與刀郎解散樂隊，兩人分道揚鑣，

輾轉(zhuǎn)至海南的刀郎再次與幾個音樂人成立了“地球之子”樂隊。

8年的音樂之路，讓刀郎嘗遍辛酸苦辣，

但他仍沒有放棄自己的傲氣。

憑借他的嗓音，完全可以找到一份好工作。

可當(dāng)酒吧老板為他開出翻賺幾倍的條件時，刀郎卻拒絕了。

“我不能讓音樂來養(yǎng)活我，我要去打工來養(yǎng)活音樂。”

作為一個理想主義者，刀郎向往烏托邦式音樂世界。

即便歷經(jīng)8年的飄蕩生活，刀郎依舊沒有忘記自己的夢想。

但她的妻子卻無法感同身受。

1991年，他的第一任妻子為他生下了女兒，

初為人父的欣喜和不知所措，將他推向了生活的中心。

可還沒等他反應(yīng)過來，妻子的離去成為了他的傷痛。

在女兒出生40天后，妻子留下了一張紙條離開了家：

“對不起，這不是我想要的生活，我走了，別找我。”

之后，兩人訴訟離婚，而女兒留給了刀郎。

1994年，刀郎遇到了自己的第二任妻子朱梅。

這一次，刀郎雖然重新找到了幸福，但毫無前途的事業(yè)近乎將他壓垮。

解散的樂隊、前途迷茫。

于是，刀郎從成都跑到了新疆。

終于，刀郎的人生開始轉(zhuǎn)彎。

那是2003年的一個夜晚，忙完工作的刀郎回到了家中。

可當(dāng)他走進房門，卻呆呆地愣在原地。

房間只有10平米，卻躺著五個人。

爸爸媽媽，妻子和兩個女兒。

兩張床擁擠的排列在房間內(nèi)，微微的鼾聲在靜謐的夜晚格外響亮。

可就是這樣溫馨的一幕，卻讓刀郎倍感痛苦。

那是他第一次感受到悲傷。

在追求理想的路上，他到底還能堅持多久？

而這條以家人幸福和穩(wěn)定生活為代價的理想大道，讓刀郎不得不重新選擇。

那一晚，刀郎決定改變。

人只有經(jīng)歷過大悲大痛之后，才會大徹大悟茅塞頓開，刀郎就是如此。

在經(jīng)歷了妻子的拋夫棄子后，刀郎在悲憤中下出了《西海情歌》

雖沒有引起大規(guī)模轟動，但卻讓刀郎在新疆地界有了名氣。

第二年，刀郎再接再厲，將一首《2002年的第一場雪》推向了全國各地。

而他的成績也很是驚人：正版銷量270萬。

可以說，刀郎但張唱片的成績便超越了周杰倫、劉德華等人。

而這首歌也傳遍了大街小巷，無人不知。

彼時的那英，已經(jīng)站在了華語樂壇的頂尖位置，8次登上春晚的她自然無視刀郎的存在。

縱使，對方的成績也令她咋舌。

對于突如其來的爆紅，很多人并不理解，且對他的評價褒貶不一。

有人說他土，也有人贊美他的真。

之所以能夠被大眾所喜歡，是因為刀郎的歌中唱的是自己。

而那首火遍全國的《2002年的第一場雪》也是來自他的生活。

在那年的冬天夜晚，正在等待公交回家的刀郎，

目光被眼前的皚皚白雪所吸引，

正當(dāng)他陷入沉思時，一個稚嫩的女聲將他從想象的世界中拉了回來：

“這是2002年的第一場雪。”

幾乎是第一時間，刀郎腦海中靈光乍現(xiàn)。

于是那一句真情實感的歌詞應(yīng)景而生。

果不其然，這首歌將他帶上了人生巔峰。

歌紅了，人也就紅了。

之后，刀郎又推出了《情人》、《沖動的懲罰》等多首膾炙人口的歌曲。

曲曲成功，成績斐然。

而苦苦等待十幾年的刀郎，終于名利雙收。

他也終于可以實現(xiàn)自己的愿望：賺錢養(yǎng)活音樂。

但讓人意外的是，刀郎逃了。

不只是觀眾看不到他，就連經(jīng)紀(jì)人也無法與他取得聯(lián)系。

幾個月的時間雖然并不長，但在更替極快的娛樂圈內(nèi)，

刀郎的行為無疑是“自殺”。

可他卻不管不顧，在人聲鼎沸的2005年，刀郎悄然地離開了鬧市，隱退人群之中。

很多人并不理解，明明可以在娛樂圈繼續(xù)扎根，

或許不知何時，刀郎也能夠從一位草根歌手，變成主流音樂歌手。

放棄了價值百萬的人生前途，他到底圖啥？

多年后，這個問題也終于有了答案。

“大家覺得你是搞音樂的，你還是要沉淀，你還是要寫東西。”

賺錢是為了音樂，但放棄成名依舊是為了音樂。

從始至終，刀郎的目標(biāo)從未改變過。

但讓他沒有想到的是，他熱愛的音樂，在“主流”音樂人口中竟然不入流。

一切的轉(zhuǎn)折點都在2010年的，音樂盛典會上。

本來要登上山巔的他，卻掉入了深淵。

2010年，刀郎憑借火遍全國的《2002年的第一場雪》《西海情歌》《沖動的懲罰》《披著羊皮的狼》，入圍十年影響力歌手。

此時的刀郎可以說風(fēng)頭正盛，全國無人不知無人不曉，刀郎的才華更是有目共睹。

此時，身為評委之一的那英卻說

“刀郎的歌沒有音樂性，缺乏審美性，只有農(nóng)民才會聽的音樂。”

之后，汪峰于楊坤也站出來紛紛發(fā)聲。

在汪峰的口中，刀郎的成功是虛擬的、被人炒作而來：

“刀郎的成功全是拜媒體所賜，如果沒有惡炒，他根本不會有如今的虛假繁榮。”

而到了楊坤的嘴里：“刀郎，那是音樂嗎？”

有了主流們的說辭和評價，刀郎在音樂圈中的道路變得異常狹窄。

因為規(guī)則是主流而定，而他卻置身事外。

但他始終沒有討好主流，而是站在另一端默默走著自己的路。

多年前，他從四川小鎮(zhèn)走了出來，

走到了成都、西藏和新疆，乃至站在了全國觀眾的面前。

沒有拿過獎、不是專業(yè)歌手，直接用幾首民歌卻拿下了前無古人的成績。

這樣的他，成了異類，也成了被攻擊的對象。

但至始至終，刀郎未曾虛與委蛇，而是靠作品說話，用靈魂交流。

什么時候該走，什么時候該留，他一直熟記在心。

2011年，刀郎踏上了香港的土地，

在香港紅館的舞臺上開辦了演唱會。

頭戴白色帽子，一身普通打扮。

沒有設(shè)計花哨的服裝和讓人眼前一亮的舞臺燈光。

只是靠著一支話筒，刀郎完成了整場演唱會。

臺下座無虛席，觀眾齊齊吶喊。

就連香港天王譚詠麟也現(xiàn)身演唱會現(xiàn)場，為刀郎加油鼓氣。

而他的到來，無疑是對刀郎最大的肯定。

但一向不在乎外界評價的刀郎，還是義無反顧地走了老路：退圈。

這一次，他沒有突然消失，而是用一場演唱會和所有熱愛他的粉絲告別。

2012年11月，在全國過巡演的最后一站，

刀郎用一首《謝謝你》與歌迷告別。

這個內(nèi)斂堅強的漢子第一次掉下了眼淚，觀眾席中更是哭聲一片。

萬人合唱完這一首，刀郎開始了新的旅程。

雖然沒有官宣退圈的消息。

但從那之后，有關(guān)華語音樂壇歌手的頁面內(nèi)，鮮少再出現(xiàn)他的身影。

這一次，刀郎許久未歸。

如果說第一次隱退，是為了做出更好的音樂，那么第二次退出，便是為了成全音樂與自己。

在接受采訪時，刀郎坦誠的訴說：

“撒謊對我來說很困難。”

“我不喜歡掩飾自己。”

“我想走民族化音樂的道路，讓人人都會唱，而不是將它放在殿堂中。”

簡單、執(zhí)著、單純的音樂人，最后一次妥協(xié)是為了成全自己。

而擁有如此性格的刀郎，也無法在爾虞我詐的娛樂圈生存。

最終，退出是最好的選擇。

雖然刀郎在音樂江湖中隱退，但他卻并未停止自己的音樂之路。

在退出娛樂圈后，刀郎從幕前走到了幕后。

他開始培養(yǎng)新人，為其他歌手編詞作曲。

而徒弟云朵繼承了他的衣缽，重新走進了大眾視野范圍之內(nèi)。

出生于阿壩地區(qū)的云朵，是大山的孩子，靈動活潑，擁有一副好嗓子。

與刀郎一樣，云朵17歲的走入社會，靠音樂養(yǎng)活自己。

而她與刀郎的緣分便歸結(jié)于此。

在刀郎正處人生巔峰時，收下云朵為徒。

之后，在刀郎的助推下，云朵頻頻登上大舞臺。

雖未大紅，但卻繼續(xù)了刀郎的民族風(fēng)格。

從那之后，刀郎成為了江湖傳說，而他也暗暗在音樂的歷史上留下自己的足跡。

那時，所有人都認為，刀郎永遠不會再出現(xiàn)。

但誰又知道，2020年刀郎完成了他的第三次回歸。

從2020年下半年開始，刀郎陸續(xù)推出了3張專輯《彈詞話本》、《如是我聞》、《世間每個人》。

但這三張精心制作的專輯并未再引起轟動，甚至鮮少有人知曉。

不同于往日的新疆曲風(fēng)，將佛理、神話合二為一的曲風(fēng)，是刀郎的新突破，

但卻不再被大眾所接受。

或許，屬于刀郎的時代已經(jīng)徹底過去，

但再次聽到熟悉的旋律，總要感慨萬分。

如今，刀郎的歌聲依舊被歌迷奉為經(jīng)典，

親朋相聚、好友成群，總要以一首《西海情歌》來作為盛宴的開始。

“自你離開以后，從此就丟了溫柔。”

蒼勁有力的嗓音，樸實無華的歌詞，

不帶浮夸的詞藻，沒有拗口的旋律。

任誰唱都能朗朗上口。

要問為何還能成為經(jīng)典？

或許只有一個答案：刀郎唱的不只是他自己，還有成千上萬個情義中人。

在他的歌曲里，能夠找到平凡、美好和簡單。

而主流從不能代表一切，被觀眾認可的歌手才能成為藝術(shù)中的大師。

再被主流“拋棄”的那些年里，刀郎還有歌迷的陪伴。

或許也正是如此，才是刀郎至今行走在音樂道路上的動力。

刀郎的“消失”“不被理解”，是華語樂壇至今最大的“悲哀”