首先，我做音樂制作10多年，聽古典也有些年頭，應(yīng)該說我是超雜食的，甚至不怎么喜歡聽的實驗性的也會認(rèn)真聽。對于古典，我還是喜歡聽巴洛克時期的。那個時期復(fù)調(diào)用的相對更有意思。沒有后期浪漫主義和印象注意的那種若即若離的感覺。雖然嘛那種也很牛逼，不過個人口味，沒辦法。和聲也沒有那么套路化，比較想怎么跑就怎么跑，然后高疊聲部部分給他解決過去。

特有意思。后面的內(nèi)容也許是體系更加完善或者說手法更加多元化，旋律化也明顯了。東西聽起來就更加具象化。沒有巴洛克時期前后的那么抽象。不過我更喜歡抽象的。我認(rèn)為完美拉好一首樂曲首先建立在解決技術(shù)層面，這也是最基本的，其次可以嘗試唱譜，或者聽音頻，查閱資料看看能否對樂曲的理解更上一個層次。

而不是單單的旋律，此外還要注意伴奏聲部，畢竟拉琴很多時候是單旋律，但是和聲的變化來自于縱向的配合，然后根據(jù)樂句和聲、旋律走向，決定使用什么樣的演奏法來表達出你內(nèi)心想要的音色，來滿足情感的需求。但是感性方面不要太過頭，頭腦要保持清醒，不要一腔熱血，要更多結(jié)合理性的思考，例如很重要的演奏法，耳朵要隨時聆聽音色，并作出調(diào)整。最好！心里能夠裝下伴奏聲部，問題來了，我們就要特別熟悉樂譜。這一點相當(dāng)重要！

作為民樂演奏從業(yè)者，我從器樂音樂會角度聊一下。1.好的選曲。這是一臺音樂會的靈魂，選曲要涉及傳統(tǒng)曲目，現(xiàn)代曲目，技巧展示類曲目，演奏形式也要多樣，獨奏，重奏，協(xié)奏，樂隊伴奏等。2.音樂廳的選擇。要選擇專業(yè)的音樂廳，這樣才能還原樂器本身的音色跟聲場。3.舞臺監(jiān)督，要有專人負責(zé)舞臺以及后臺的瑣碎事宜，對候場時間，擺臺撤臺的節(jié)奏要熟悉，提前走臺，調(diào)適演出環(huán)節(jié)，確保演出時萬無一失。

4.宣傳。提前做好音樂會宣傳工作，包括網(wǎng)絡(luò)宣傳，售票等。5.服裝化妝。音樂會雖然以音樂為主，對服裝化妝也有要求，要得體適宜，符合選曲。1.要確定誰負責(zé)舉辦組織這場音樂會，分好工，做好流程，預(yù)算。2.選好音樂會的主題，不要想唱什么就唱什么，一定要結(jié)合當(dāng)下的環(huán)境、日期、節(jié)日、特殊意義等選定一個讓人印象深刻不落俗套的主題。3.時間，地點的確定，場地的布置。

4.確定表演人員，如果只有歌手本人或者樂隊本身的話，就安排好表演曲目的順序；如果多位表演者要安排好出場順序和演唱的歌曲。5.選擇一個好的主持人，要口才好，能帶動氣氛。6.如果歌手或者樂隊名氣不是太大的話，在有條件的情況下可以邀請業(yè)界前輩、知名人士作為表演嘉賓。7.做好宣傳，保證到場觀眾的數(shù)量。8.做好服務(wù)，讓觀眾得到好的服務(wù)，極致音樂的享受，最好做些讓觀眾有參與感的小環(huán)節(jié)。9.結(jié)束時，做好后續(xù)服務(wù)，如紀(jì)念品、散場秩序等，讓觀眾變?yōu)榉劢z，為你宣傳。10.建立現(xiàn)場微信群，這些都是你之后舉辦音樂會或者其他活動。