文|令狐伯光
2022年的華語樂壇還是挺有意思的，曾經(jīng)的知名音樂人都發(fā)了新專輯。汪峰、鄧紫棋、薛之謙，周杰倫等等，許嵩也發(fā)過新專輯《呼吸之野》。但結(jié)果都是雷聲大雨點小，當(dāng)時火過，但很難有這些音樂人以前專輯那種大街小巷都在播放的程度了。
這又讓華語樂壇不行的言論甚囂塵上，反正是老話題了。既然整個華語樂壇都不行，這當(dāng)中自然又包含華語音樂當(dāng)中，一直非常重要的組成部分：中國風(fēng)音樂。
尤其是周杰倫和許嵩還是中國風(fēng)音樂的代表。當(dāng)然嚴格說來周杰倫地位更高，畢竟他開啟了新中國風(fēng)音樂類型，而許嵩則是受到影響，寫出獨樹一幟的許氏中國風(fēng)歌曲。
2022年周杰倫的新專輯《最偉大的作品》里，《紅顏如霜》明顯開始擺爛了。而許嵩已經(jīng)談戀愛了，只怕也不會再寫出什么優(yōu)秀的中國風(fēng)音樂，現(xiàn)在華語音樂是是連中國風(fēng)也不行了嗎？
同樣都是中國風(fēng)音樂，把周杰倫和許嵩一對比，差距就出來了
中國風(fēng)音樂的歷史發(fā)展和劃分曾經(jīng)寫過，這個定義爭議其實挺大的，畢竟用西洋樂器演奏中國故事算不算中國風(fēng)？用中國樂器演奏外國故事又算不算中國風(fēng)音樂？還有音樂，曲子，歌詞等融合多少比例才叫中國風(fēng)音樂？
這里就不分析了，直接把時間跳到2000年過后。反正當(dāng)時兩岸三地都面臨著舊時代文化娛樂，在新時代無法滿足觀眾的問題，說白了就是當(dāng)時的中國風(fēng)也需要革新。
2000年后，香港那邊直接就不行了，零星有些就不講了，你看薛凱琪《慕容雪》，方大同一些中國風(fēng)歌曲影響力沒有多大。
臺灣那邊就出了周王陶林一代，中國風(fēng)的話從陶喆的《蘇三說》，再到周杰倫的《東風(fēng)破》革新了新中國風(fēng)，后面王力宏的《心中的日月》推出“Chinked Out”概念。
西方節(jié)奏與東方旋律的融匯。
西方Hip-Hop，R&B和東方故事的融合
同時制作，樂器和編曲中大量運用中國樂器，中國思維等等。
嘻哈中國風(fēng)，R&B中國風(fēng)，各種融合中國風(fēng)，這樣搞的也不止王力宏一個，同時代的周杰倫也搞了大量同類歌曲，反正探索，突破，再到確立了新中國風(fēng)音樂風(fēng)格。
同時代內(nèi)地樂壇之前的民族音樂、民歌，還有官方體制內(nèi)的中國風(fēng)歌曲也不是沒有了，比如騰格爾的歌曲算不算中國風(fēng)？韓紅的歌曲是不是中國風(fēng)？鳳凰傳奇的《荷塘月色》也很符合情況。
不過，內(nèi)地主流流行樂壇確實開始學(xué)習(xí)干周杰倫那一套，像胡彥斌、許嵩、吳克羣、后弦、徐良等等，反正同時代的內(nèi)地中國風(fēng)音樂都沒有跳出周杰倫，王力宏那種創(chuàng)作的思路。
2007年后，周王陶林的音樂就走入頹勢，加上當(dāng)時信息科技的發(fā)展，特別是游戲行業(yè)開始發(fā)展（當(dāng)時動漫可不行），內(nèi)地民間開始出現(xiàn)另一支中國風(fēng)流派，那就是古風(fēng)音樂。
2010年后，周王陶林徹底宣告不行了，至少在音樂風(fēng)格上無法引領(lǐng)華語樂壇了。
具體到中國風(fēng)音樂的話，實際上伴隨新時代信息技術(shù)的發(fā)展開始多元化起來、什么古風(fēng)、中國風(fēng)，國風(fēng)、流行樂加戲腔，說唱加中國元素，樂隊加中國元素，電子樂加中國元素，反正各種加中國元素的都叫中國風(fēng)，后來叫做國風(fēng)。
但是，哪怕一度優(yōu)秀音樂人扎堆的古風(fēng)音樂圈，也沒能出現(xiàn)像周杰倫，王力宏這種引領(lǐng)華語樂壇的情況。其實這個不遜色許嵩的古風(fēng)音樂人倒是有著不少，但是在大眾知名度上也遜色不少。
許嵩寫不出，周杰倫《紅顏如霜》也不行？中國風(fēng)歌曲何去何從
許嵩就不提了寫不大出來了，《紅顏如霜》和周杰倫之前的中國風(fēng)歌曲差距很遠。形而上和形而下都沒什么突破，而且曲子，歌詞，編曲和制作還不咋地。哪怕之前周杰倫的中國風(fēng)，其實也是商業(yè)流行歌曲。
現(xiàn)在中國風(fēng)不行也就是華語樂壇不行的原因，一直說的主流流行樂壇不行。
一來是每年的十大金曲絕大多數(shù)都是短視頻神曲，流行樂壇霸榜的是唱跳愛豆。
短視頻神曲就套和弦，各種裁縫和抄襲，聽一首歌曲像能聽以前十首歌曲。而唱跳愛豆的歌曲連曲子、編曲、制作，表達全都是西方的，就在樂器里面加幾件中國樂器，采樣，歌詞里一段英文里加幾個歷史名詞，也美其名曰中國風(fēng)。
前者完全就是垃圾不提也罷，連以前網(wǎng)絡(luò)歌曲的歌曲都不如。
后者在制作和編曲上面有些水平，但顯然也不是觀眾想要的歌曲，中國風(fēng)歌曲。
那么，我們到底還有沒有比較好的中國風(fēng)音樂呢？其實也和整個華語樂壇一樣，有的，各個流派都在發(fā)展，古風(fēng)、樂隊、國風(fēng)、電音、民謠等等，雖然和那些音樂大國仍有差距，但是音樂豐富了很多。
這里說句難聽的，不像十幾年前市面上中國風(fēng)都是商業(yè)流行歌曲。
但這些小眾音樂就是不太火，現(xiàn)在這些愛聽短視頻神曲，聽唱跳愛豆歌曲的觀眾就是對音樂毫無分辨力，只不過什么火聽什么。在過去網(wǎng)絡(luò)不發(fā)達的時候，我們無非是在身邊看到一些這樣的人。但是隨著網(wǎng)絡(luò)時代的發(fā)展，尤其是各大短視頻的崛起，將這些人集中到了一起。
這時肯定會有人批評說你知道什么中國風(fēng)歌曲？不如說來聽聽。
這里推薦一個內(nèi)地獨立音樂人蘇紫旭，2015年才發(fā)行第一張專輯，到2022年已經(jīng)發(fā)行了7張專輯，差不多一年一張產(chǎn)量很高了。
2016年，蘇紫旭發(fā)行了一張專輯叫做《元氣集》，很多歌曲就是直接翻唱的中文經(jīng)典。其實這張專輯的曲子、編曲，樂器和制作來講就，就是上面說的用西方樂器，編曲方式表達的中國故事。
但蘇紫旭的作曲、編曲，配器、制作、混音和內(nèi)容表達上，我覺得周杰倫中國風(fēng)差遠了。
但是蘇紫旭這種音樂人就是不火的，而且像他這種內(nèi)地獨立音樂人，有的音樂人的中國風(fēng)歌曲，那種作曲、歌詞、編曲、樂器、更加本土化，尋根化的音樂人一抓一大把。
《紅顏如霜》讓人失望？這些真正的中國風(fēng)音樂，為何就是不火
這幾年最大的問題是流量，短視頻，還有可重復(fù)買專輯。流量和短視頻占據(jù)了很多人的視野，重復(fù)買專輯讓很多錢都流入了這些根本稱不上音樂人的人的口袋中。
這個主動搜小眾音樂本身就是件比較小眾的行為，責(zé)怪大眾不搜小眾音樂，我覺得太苛責(zé)了。大眾說現(xiàn)在的音樂不好，確實是了解得少，但這很正常，因為大眾只會根據(jù)流行音樂進行判斷。
但是大眾肯定不滿足，因為他們不想聽這種音樂，他們喜歡的就是周杰倫，許嵩這種。
這個問題幾乎無法消除，大眾討厭的不是周杰倫和許嵩，而是現(xiàn)在的流行音樂。優(yōu)秀音樂要火的問題很復(fù)雜，誰都不能單靠這類音樂達到周杰倫這樣的知名度和影響力。如果這種音樂在中國音樂市場普及而成為主流。
那中國音樂就已經(jīng)不輸西方音樂了，在我認知中只怕要超越日本。
現(xiàn)在音樂圈被資本扭曲得很嚴重，而且現(xiàn)在的趨勢是越來越嚴重。大眾的音樂教育和審美教育又那樣，加上經(jīng)濟發(fā)展還沒有到發(fā)達國家的程度。現(xiàn)在《學(xué)貓叫》都能火，你還指望聽眾能欣賞得了優(yōu)秀的獨立音樂？
說白了，許嵩有首歌叫《雅俗共賞》，大概就是那個意思。
2000年后那一批以杰倫為首的創(chuàng)作才子，他們之所以能火，能在被資本劫持的短視頻音樂時代之前創(chuàng)造了一個長達十多年的華語樂壇原創(chuàng)時代，正是因為他們做到了雅俗共賞。
像周王陶林等等，他們很多的大火歌曲，都是用抓耳的常用旋律去搭配高級的歌詞高級的意境高級的題材，輔以獨特的匠心，精心制作而成，和速成的短視頻曲子完全不是一個等級的。
不僅如此，他們在創(chuàng)新上也從來不會懈怠，每個人都有掀起樂壇風(fēng)波的獨特作品，否則的話光靠歌火是拿不到最佳專輯，得不到專業(yè)人士的認可的。
而且他們在中西融合上也做出了杰出貢獻，一聽就比七八十年代的老歌要更潮。
比如周杰倫所謂被普通聽眾詬病的吐字不清，其實是淡化了咬字，旋律本身能更多地發(fā)揮，畢竟，中文這樣一板一眼的語言本來就比英語吃虧，因為英語能輕松的融合進旋律中。在這一點上，周杰倫最大的貢獻就是說唱，他不是華語樂壇第一個搞說唱的，但是他是第一個做到讓中文合適的融合進說唱的快節(jié)奏里的！
有部分說唱圈子里的人認為周杰倫和美國黑人比，根本就不是真正的說唱，但我覺得中國的說唱圈子是周杰倫打開的，沒有他在當(dāng)年背負罵名做的這些，你們這些小眾愛好者什么時候有出頭之日呢？
許嵩戀愛了，周杰倫擺爛了？中國風(fēng)都“沒救了”？
最后，我知道西方現(xiàn)代音樂大致的發(fā)展變遷，所以更有點理解流行音樂在我國為何衰落。正是商業(yè)化才該讓我們意識到，聽眾的耳朵是被商品培養(yǎng)出來的。我們現(xiàn)在的商業(yè)化，太混亂也不行。
我所期盼的不是中國古典音樂，或者獨立音樂全面復(fù)興什么。不是完全脫離西方的審美話語，而是希望他們起碼能有一席之地，就是能夠燒到主流流行音樂上面。
簡單點講，不要讓《學(xué)貓叫》《驚雷》和各種抄襲裁縫套曲這種東西占據(jù)主流。
這些問題確實只有很少數(shù)人會發(fā)現(xiàn)，而且值得深思。新一代的音樂人關(guān)注中國特色音樂的，獨立音樂就是蠻多的，但大多都不火。也因為流行音樂受眾更廣，能引起不那么懂音樂的人的共鳴，如果要徹底解決這個問題的話。
1、教育方面，音樂學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院多普及，培養(yǎng)能創(chuàng)作優(yōu)秀中國古典風(fēng)格音樂的人。
2、大眾審美提高，能接受并欣賞這種音樂。
3、經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，人們更加富裕，對于文化藝術(shù)有能力和時間去消費，去了解。
前兩點都需要后兩點的支撐，現(xiàn)在看來短時間是不太可能的。而因為技術(shù)和平臺的分化，大家想要再出一個周杰倫，許嵩也不大可能了。當(dāng)然許嵩有可能，只是沒那么火了，周杰倫則基本不可能了。
